瓷板畫的歷史源遠流長，可追溯至秦漢時期。那時，陶瓷工藝初露鋒芒，為瓷板畫的誕生埋下了種子。盡管當時的技藝尚顯稚嫩，但已展現出獨特的藝術魅力。隨著時間的推移，到了唐代，長沙窯的工匠們開始在瓷器上進行簡單的彩繪裝飾，這便是瓷版畫的雛形。此后，宋代的青花瓷器興起，為瓷版畫的制作技藝帶來了新的發展機遇。青花瓷以其清新雅致、色澤鮮艷的特點，成為當時瓷板畫的主要表現形式 。? ? ? 明清時期，景德鎮作為瓷都的地位得以確立，瓷板畫的制作技藝也達到了登峰造極的境界。這一時期，瓷板畫的制作工藝更加精湛，從瓷土的選擇、制坯、繪畫到燒制，每一個環節都精益求精。在題材和內容上，更是涵蓋了人物、山水、花鳥、動物等各個領域，滿足了不同階層人們的審美需求。 明代中晚期，江南士人對生活質量的追求促使各類明式家具興起，瓷板成為鑲嵌于屏風、床、桌等家具中的裝飾物，其制作量隨之增加，瓷版畫也逐漸從墓志走入家居生活，進而擴展到建筑物裝飾領域。此時，青花瓷板數量居多，同時也有五彩、斗彩及色釉等其他形式的瓷板畫出現。晚清仕女人物故事瓷板畫賞析（外邊框長37cm 內25cm）此件晚清仕女人物故事瓷板畫，以其獨特的藝術風格獨樹一幟。在人物形象的塑造上，仕女個個面容姣好，神態各異，或溫婉嫻靜，或活潑俏皮垂釣，每一個眼神、每一抹微笑都仿佛蘊含著無盡的故事。畫家通過細膩的線條和柔和的色彩，將仕女們的肌膚質感表現得恰到好處，讓人不禁感嘆其技藝的精湛。在服飾的描繪上，每一個花紋、每一道褶皺都刻畫得細致入微。從輕柔的絲綢到華麗的錦緞，不同材質的服飾在他的筆下呈現出截然不同的質感。通過對服飾的精心描繪，不僅展現了古代服飾文化的魅力，更襯托出仕女們的獨特氣質 。而在背景的處理上，營造一種與仕女形象相契合的氛圍。或是楊柳佛面，或是靜謐的山水，背景的描繪簡潔而富有意境，為仕女們的形象增添了一份詩意與浪漫。這種將人物與背景相互融合的手法，使得整個畫面更加生動、立體，讓觀者仿佛置身于畫中的世界 。此幅瓷板畫落款甲戌年即1874年 名字雖未落款但從其精湛的技藝來看，一定是一位不亞于珠山八友名家的老藝人。從市場行情來看，晚清人物瓷版畫的價值不容小覷。近年來，隨著人們對傳統文化藝術的關注度不斷提高，瓷板畫作為一種獨特的藝術形式，受到了越來越多收藏家的青睞。珠山八友等晚清一些老藝人瓷板畫以其精湛的技藝、獨特的藝術風格和深厚的文化內涵，成為了收藏界的熱門珍品。以下是一些晚清民國瓷板畫的成交記錄：2012 年北京保利秋季藝術品拍賣會上，清?光緒時期王少維的淺絳彩攜琴訪友圖瓷板，估價 800,000-1,000,000 元，以 1,035,000 元成交。在 2011 年 5 月的中國嘉德拍賣會上，王大凡的 “禹王治水圖” 粉彩瓷板以 920 萬元人民幣成交。2012 年北京保利春拍中，何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏（4 屏）以 2242.5 萬元人民幣成交。2008 年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以 241.5 萬元成交。瓷板畫，無疑是藝術長河中一顆璀璨的明珠。它承載著深厚的文化底蘊，展現了精湛絕倫的藝術技巧，為我們帶來了精妙絕倫的視覺享受和心靈觸動。然而，在現代社會快節奏的發展浪潮中，像瓷板畫這樣的傳統藝術面臨著諸多挑戰。傳承和保護這一珍貴的藝術形式，成為了我們義不容辭的責任。我們應加大對瓷板畫藝術的宣傳與推廣力度，讓更多的人了解它、欣賞它、熱愛它。展望未來，相信在藝術家、收藏家和社會各界的共同努力下，瓷板畫以及整個瓷板畫藝術必將迎來更加輝煌的明天，繼續在世界藝術之林中綻放獨特的光彩 。讓我們共同期待，這些精美的瓷版畫能夠穿越時空，永遠流傳下去，成為人類文明寶庫中永不磨滅的瑰寶。隨著時間的推移，這些老的瓷板畫作品的稀缺性和獨特性將愈發凸顯，其市場價值也有望進一步提升。對于收藏家來說，收藏一塊瓷板畫，不僅是一種對藝術的熱愛和追求，更是一種具有潛力的投資選擇，有望在未來獲得豐厚的回報 。
中國浩瀚的瓷器藝術長河中，有一類器物以其獨特的工藝、深厚的文化內涵以及精湛的藝術造詣，成為了收藏界與藝術品愛好者競相追捧的瑰寶——這便是軋道粉彩瓷器，而其中，“江山一統爵杯”更是這一藝術領域中的一顆璀璨明珠，它不僅承載著古代工匠的智慧與汗水，更蘊含了深厚的歷史文化意蘊與時代精神。歷史記載上，這是在古代天子封侯時，賜給受賞者的一種賞賜物，地位尊貴的人才能用爵。再后來“爵”就成了“爵位”的簡稱，“加官進爵”也就由此而來。爵杯在手，占盡天時地利人和，寓意戰勝困難，無往而不勝，加官進爵，歡慶勝利。爵杯早在公元前2400年左右就已經出現。陶爵流行于夏、商，銅爵流行于商和西周，可能是青銅酒器的口感實在不太好，西周以后便罕見銅爵杯的蹤跡了。青銅器時代結束后，南宋高宗南渡，北宋所存銅禮器“盡皆散失”，而國力勢微，祭器就多用瓷造。銅禮器在南宋時期逐漸為瓷祭器所替代，瓷質爵杯就這樣走上歷史舞臺，而且器形更進化出套系組合。瓷質爵杯仿青銅爵器形，前有橢圓流，后帶尖形尾，左右有雙柱立于口沿，器腹下承三足。托盤折沿、平底，底有四如意形足，盤中央突起一座三山形支柱，三山之間略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也稱“歇爵山盤”。當爵的三足插于盤坎之內，形體與紋樣都表現出“巋然不動”之勢，而兩者之間又渾然統一，不正是構思設計者隱寓“天下一統，江山永固”的深意嗎？清乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯賞析（高16cm 托盤底直徑12.6cm 爵杯口徑長12.5cm 爵杯口徑寬5.6cm）此件爵杯扁長圓口，二柱，柱頂為圓球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盤中間有凸起的山形支柱，支柱的三個凹槽恰好支撐爵之三足，盤底三長弧形條足。爵杯外部與托盤通體以胭脂紫釉為地，爵杯內壁與托盤底部均為藍地。爵杯與托盤的裝飾風格相同，用軋道工藝飾底紋。爵杯以粉彩黃弦紋或黃地藍勾蓮紋帶為界將主體紋樣分隔為幾部分：杯身粉彩描金夔龍紋，足上部繪獸面紋，下部繪變體蟬紋。盤中的山形支柱滿繪青花海水江崖和壽桃紋，盤內底外緣和外壁繪夔龍紋，與爵杯紋飾相呼應。盤底中心留白書青花“乾隆年制”四字篆書款。此爵杯在造型上仿照三代青銅器式樣。生產和使用瓷質爵杯作為祭器是元明清三代的通例，此種形制的帶托盤爵杯，目前所知早期見于乾隆朝，清宮檔案記載，乾隆八年（1743年）御窯廠奉旨燒制的“洋彩”器中就有此種爵杯，一為胭脂紫色地，一為黃色地，軋道錦紋和夔紋，制作都極為精細 嘆為觀止。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯，以其獨特的藝術魅力和深厚的歷史文化底蘊，成為了瓷器收藏領域的瑰寶。近年來，隨著藝術品市場的不斷升溫，此類精品瓷器的價值更是水漲船高。相同的爵杯和托盤組合在景德鎮負責燒造宮廷用器的珠山遺址曾有出土。2011年蘇富比玫茵堂專場也出現一件相似的明永樂青花海水龍紋歇爵山盤，僅此爵杯的部分組合件，都以2866萬港幣的天價成交，可見爵杯價值之高。在各大拍賣會上，乾隆時期的瓷器屢創天價，不僅彰顯了其藝術價值，也反映了市場對于高品質藝術品的強烈需求。對于藏家而言，擁有這樣一件稀世孤品，不僅是對美的追求，更是對歷史的傳承與尊重。每一件乾隆瓷器背后，都蘊含著豐富的文化信息和匠人精神，它們跨越時空的界限，向世人展示著中國古代瓷器的輝煌與魅力。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯不僅僅是一件稀世孤品，它更是中國傳統文化與時代精神的集中體現。在那個封建王朝鼎盛的時代背景下，它見證了國家統一、文化繁榮的輝煌成就；同時，它也反映了古代工匠們對美好生活的向往與追求，以及他們通過精湛技藝表達出來的家國情懷。在今天看來，這件作品依然具有強大的感染力和生命力，它讓我們在欣賞其藝術之美的同時，也能深刻感受到中華民族悠久的歷史文化和不屈不撓的民族精神。
中國的瓷文化發展歷史悠久，從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷，得益于古代勞動人民的聰明才智和辛勤勞動給后人留下了珍貴而罕見的瓷器精品。其中，尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆，在中國古代陶瓷裝飾史上有著劃時代的重大意義。隨著近代中國古玩收藏品市場的蓬勃興起，拍賣會上出現的元代瓷器數量非常少，遠沒有明清瓷器數量多，蓋因元代距今歷史較為悠久，且后期社會動蕩等因素導致許多精品瓷器損毀嚴重，留存至今的古瓷相當稀缺，市場價值高昂。元代中國瓷器中心移至景德鎮。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮具備了紅釉生產的條件，其次是元人尚紅。除白色，藍色之外，蒙古民族崇尚紅色，蒙古人認為紅色溫暖，可以聯系到火與太陽。由于游牧民族生活動蕩艱辛，火與太陽能夠給予他們溫暖，久而久之，尚紅文化形成。《蒙韃備錄》載：“成吉思汗之儀衛……幃傘亦用紅黃為主。” 高溫純正的紅色作品在景德鎮，元代誕生，具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺，盡管此后的路并不一帆風順，但紅釉作為陶瓷中的重要品種，尤其是后面誕生的品種，出場的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會學含義，它不僅僅是對生命原色的尊重，更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛，紅釉偶然生成的條件苛刻，不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過程的條件寬泛，在千度以上的高溫中，以銅為呈色劑的真正意義的紅色，只有百分之一的空間條件，稍有倦怠，形成條件轉瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析（瓶高：43.8cm 瓶寬：16.3 cm 口徑：9.6 cm 底徑：12.2 cm）此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大，造形端莊規整。盤口，長弧頸，頸飾雙象耳。溜肩，削腹，束腰，足墻外撇，淺圓圈足，砂底，圈足露胎。紅釉瑩潤，有自然縮釉暈撒細小斑點，接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對之回紋，中間至正青花款識字體，腹繪穿行于云紋中的巨龍，龍嘴大張，頸細長，頸背及足須長，三爪，龍身細長兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風化 ，是典型的至正器型，此件象耳瓶同英國大維德瓶器型紋飾都相差無幾，只是一個紅釉一個是青花，為此＊難燒制的紅釉象耳瓶還在中國，稱得上真正的國寶收藏潛力跟價值巨大。在世界拍賣史上，元代瓷器的身價從來沒有低過。2005年在倫敦佳上得“中國瓷器及藝術品”拍賣中，一件被稱為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元，創下中國瓷器拍實的紀錄，也創造了中國藝術品的天價，吸引了眾多業內人士的關注，而就在同年，在佳士得拍賣會上，“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬港元。2013年澳門中信拍賣的元釉里紅云龍紋大口梅瓶，成交價格1.33億元人民幣。
乾隆皇帝是中國古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再沒有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對玉器的認識與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對玉的癡迷，促使“乾隆玉”成為中國古代玉器發展進程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當時生病,經過御醫治療研發中藥必須配合玉器使用才能達到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色，是指乾隆孝粉碗長期在地下埋藏中玉表面顏色發生的變化，由于地下多種物質侵蝕以及地下壓力的大小等因素長期的作用下，使乾隆孝粉碗發生了鈣化，玉質內部形成大小不等的原球和凍白。由于長期處于地下潮濕環境，經毛細管作用，乾隆孝粉碗自己吐白，吐出的石灰質腐蝕自己，形成大小不等的花斑白，由于吐白的時間長短形成的鈣化斑深淺也不同。再經受地下土壤所含不同元素的浸染，有的乾隆孝粉碗表面出現了各種顏色的沁斑，有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國地大物博，地下土壤所含元素是多種多樣的，各地都有所不同，如北方土壤干燥且含堿性大，所受侵蝕較南方小，沁色的部位也相應少。南方土壤潮濕且含酸性大，所受侵蝕較北方大，沁色的部位也相應多。沁色多種多樣，千變萬化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等，有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗，表敞口、鼓腹，規整的器形端莊雅致，玉質細膩，底款為小篆“乾隆孝粉”四字，典型的清代作品，是絕世寶物，選用上等漢白玉制成，暗刻優美紋飾，琢工細膩，工藝復雜且十分精湛，此漢白玉碗充分體現了乾隆時期的審美趣味，是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗，碗的內外部有花紋，其材質十分精美，用燈光打照，整體十分通透，有玉質光感，一般來說，主要是上等和田白玉，是宮廷御用之物，極少流落民間。另外，"乾隆孝粉"(實際是"乾隆年制")主要是玉碗，幾乎沒有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成，暗刻花紋，工藝十分復雜，就算在宮廷也是稀有之物。歷史上，乾隆皇帝對玉器的研討情有獨鐘，不惜花費無量的精力，在全國各地廣泛地搜集玉器。據記載，乾隆皇帝在愛玉方面并不是一個簡略的喊喊標語，尤其在玉器的保藏和制作方面，常常親力而為。此外，其子姓名的來歷也多與玉器有關，乾隆皇帝寄玉之福分潤澤子孫的希望，也足以說明其愛玉之心，因此“乾隆玉”也被稱之為18世紀我國玉的代名詞，是我國古代玉器翻開史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質地堅硬潔白，石體中泛出淡淡的水印，俗稱汗線，故而得名漢白玉。多為中國古代皇 家建筑、藝術品雕刻使用的名貴頂 級石料，故宮、天壇、天安門金水橋等經典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主 席紀念堂等和國家大師級雕刻藝術品。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術的成就，集陰線、陽線、鏤空、俏色等多種傳統做工及歷代的藝術風格之大成，又吸收了外來藝術影響并加以糅合變通，創造并發展了工藝性、裝飾性極強的治玉工藝，有著鮮明的時代特點和較高的藝術造詣。
劉雨岑（1904年一1969年）曾用玉成、雨城等名。別號澹湖漁，六旬后號巧翁。齋名覺盒、飲冰。珠山八友瓷板畫大師之一，中國陶瓷美術大師。擅長陶瓷粉彩花鳥，早年受華巖的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格，在瓷板畫上建樹頗高。劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具一格，把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域，整個作品將詩、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創立"水點技法"，直接用"玻璃白"點出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術上產生了極大的影響。這種技法的創立，不僅是工藝技巧的創新，而且對粉彩花鳥藝術提出了一個嶄新的命題，即中國寫意畫扎實的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結合的創新，為陶瓷事業作出更多貢獻。劉雨岑春夏秋冬花鳥四條屏瓷板畫圖片賞析（瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm）此組瓷板畫分春夏秋冬四季，落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設色清雅，布局簡潔，神形兼備，雅俗共賞。縱觀畫面，四條屏構圖相仿，鳥雀與繁花相映成趣，幅幅生動逼真，畫面清新雅致，可謂形神兼備，妙趣橫生。尤其是鳥雀獨具靈動性和動感美，俊逸中不失遒麗，再加上周邊環境的襯托，使得整個場面非常和諧，充滿著勃勃生機。劉雨岑的作品，建國前的大都被海內外的收藏家珍藏；建國后在輕工部陶瓷研究所創作的眾多珍品，大都收藏于國內外博物館中。其中＊具代表性的作品，有他與王步合作的《青花斗水點牡丹》陶瓷瓶，有他創作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤，珍藏于景德鎮陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高，其作品價格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國一場大型秋拍上以989.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬元。劉雨岑在長達幾十年的繪畫生涯中，其兼工帶寫、構思嚴謹、用筆流暢的特點把逍遙自在的花鳥形象刻畫得惟妙惟肖，其畫面的線條，精細而不失力度；靈動、準確、飄逸、凝重、流暢、頓挫，筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫風、對生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術底蘊，使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫風盡展無遺。可以說其筆下的一花一草一鳥都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。
“哥窯”名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉，釉面泛一層酥光，釉色以炒米黃、灰青多見，釉面大小紋片結合。經染色后大紋片呈深褐色，小紋片為黃褐色，也稱‘金絲鐵線’“墨紋梅花片”“葉脈紋”‘文武片’等。這是傳世哥窯的主要特征之一。器形有各式瓶、爐、尊、洗及碗、盆、碟等。多見仿古造型，底足制作不十分規整，釉面常見縮釉和棕眼。哥窯位于浙江省龍泉縣（也有學者認為位于杭州或景德鎮）。相傳為南宋時章氏兄弟所創，分別為“哥窯”及“弟窯”（弟窯又稱龍泉窯）。哥窯瓷以仿古代青銅器造型的器物為主，均質地優良，做工精細，全為宮廷用瓷胡式樣，與民窯瓷器大相近庭。如魚耳爐、乳釘五足爐、膽式瓶、八方穿帶瓶、旋紋瓶等，也有盤、碗、洗之類。它的胎骨較厚、胎質細膩，胎色呈黑灰、深灰或土黃不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黃等。釉面滋潤，多有縮釉小坑，＊顯著胡特征椒大開片中套小裂紋，紋片呈黑、黃二色，即所謂“金絲鐵線”。宋哥窯盤圖片賞析（尺寸直徑15cm高2.6cm）此件哥窯盤釉面滋潤如酥，胎質細膩，釉色純凈豐腴，溫婉俏麗釉面。線條清晰有致，繁而不亂，工藝精湛，保存完好實屬難得。胎足包漿自然 傳世痕跡明顯，呈現哥釉雖歷經千百年，光澤依然柔和如新之特征，金絲鐵線滿布，開片裂紋自然均勻，收藏價值。哥窯瓷在其青翠的釉面上往往布滿密集胡開片紋。這些細密的開片紋，雖然是窯工在燒窯時的聯成功之作，但經過人們巧妙裝飾和后人胡推崇，卻成為裝飾紋樣。“開片”是指青瓷釉面密如網狀的片紋，又稱“龜裂”。它的生成原因主要是因為胎釉間彼此膨脹系數不一致而引起的。這些片紋有的只局限于釉的部分，而未到胎體上，這種現象稱作“開片”；有的則是釉層到胎體都發生裂痕，這種現象則稱作“過崗”。深層次的過崗是在窯爐內燒窯過程中自然形成的，而淺層次的開片則是出窯后，釉面繼續收縮造成的。由于開片大小不同，所以大開片呈深灰色似鐵，故稱鐵線；小開片呈黃褐色似金，則稱金絲。'金絲鐵線“就是指這兩種狀況而言，在哥窯器物上表現得＊為顯著，并且成為一種鮮明的時代特征。宋代瓷器代表著中國陶瓷藝術的頂峰成就，每當代表宋代瓷器藝術成就的藏品拍賣，都有不俗的表現。請看近年來拍賣成交記錄里的宋代瓷器，成交價格總能出人意料。2017北京保利秋拍“佞宋——宋元巷陌間的“色·聲·香·味·觸”專場在北京四季酒店舉槌。其中，宋（元）哥窯倭角方洗以260萬元起拍，2300萬元落槌，加傭金2645萬元成交，超＊低估價9倍之多。可見宋代哥窯瓷是收藏潛力股 爆發力驚人。
元青花瓷（又稱元青花），即元代生產的青花瓷器。青花瓷生產于唐代，興盛于元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮，紋飾較大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花＊突出的特點是氣勢宏大、飽滿雄健，從器物造型到裝飾都有一種陽剛之美，其獨特的品類、造型、紋飾具有濃郁的時代特征，體現了元瓷工藝從原料、制作、繪畫到燒成的稀有程度。”元代瓷器市場以大件青花瓷器＊為名貴，有越大越精之趨向，在市場上，元代青花瓷器的價格多以造型，紋飾的發色以及畫工品相等作為決定價格的主要因素。與后代青花瓷器相比，元青花的繪畫筆法令人震撼。它揮灑自如，有時鋒芒太露、不究細節，一筆點化往往越出邊線。尤其是紋飾繪畫，運筆急速，但求神似。但其沉著痛快、爽利勁健卻為后世青花遠遠不及。元青花纏枝花卉大盤圖片賞析（高7.5cm直徑35.5cm）此件元青花纏枝花卉大盤微侈口， 淺壁弧形，矮圈足。胎質潔白細致，足內不施釉，為細砂底。 內外施白釉，釉層瑩潤。青花色調青中偏灰黑，深沉幽雅。 內壁繪青花纏枝花卉紋，中間以細弦紋分隔，紋飾花繁葉茂，稍顯繁縟，但是工筆細膩，婉轉流暢 。胎底干燥老氣， 旋痕明顯，為一件＊＊＊＊元青花瓷器精品。元代前前后后還不到一百年，作為一個王朝，它雖然短暫，但元青花卻是我國瓷器中璀璨奪目的一顆珍珠。有趣的是，各個不同歷史時期，如明、清直至民國，仿元青花瓷器幾乎沒有，因為元青花瓷器當時資料和器物都很缺乏，況且看到的元青花瓷器上也很少書寫紀年款識。因此，在元末明初青花瓷器的斷代界限上，也每每是仁者見仁智者見智。到了明朝永樂、宣德時期，又是中國青花瓷器的高峰之一，后人中愛好者和牟利者都很關注明朝永樂、宣德的青花瓷器，卻忽略了元青花才是真正一座尚未開發的寶藏。一直到上世紀七、八十年代，仿元青花瓷器才出現。元青花瓷器在我國歷史上，曾作為中華傳統文化的傳播者，大量銷往海外的中東地區。它的器型以大件為主，如大盤、大罐、梅瓶、葫蘆瓶、玉壺春瓶、扁瓶、長頸瓶、高足碗等。而盤、碗、杯、小罐等小件器則多行銷到東南亞一帶。在當今世界上，元青花收藏＊多的是土耳其的托普卡比宮和伊朗國立考古博物館。此外，在東南亞的菲律賓、印度尼西亞，東亞的日本，以及西亞、非洲、歐洲、北美等許多國家和地區也都發現與出土了元青花瓷器。元青花開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，被稱為中國陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷屬于奇貨可居。在存世甚少的元青花瓷器中，繪有人物故事題材的更是鳳毛麟角。2005年，元青花鬼谷子下山大罐在倫敦佳士得舉行的拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億元，創下了中國藝術品在世界上瓷器拍賣紀錄，也開始令元代青花瓷器走進更廣泛的大眾視野。
王琦（1884—1937），男，號碧珍，別號陶述迷道人，室名陶陶齋，祖籍安徽，生于江西新建。中國陶瓷美術大師，民國時期景德鎮瓷繪名家，原擅捏面人，1901年來景德鎮后，向鄧碧珊學習陶瓷繪畫藝術和人像繪畫藝術，人物畫法為寫意，人體繪畫主要是瓷板肖像，后又學習錢慧安的繪畫藝術， 因扎實的繪畫功力和聰穎的繪畫悟性，很快就超過碧珊先生。1916年浮梁知事程安贈王琦“神乎技藝”一匾，從此聲名鵲起，財源滾滾而來。王琦瓷上落墨，仿王羲之、懷素帖書體，所畫人物不繪布景，突出形態表情，別有趣味。與鄧碧珊等八人時相過從，品評畫理，有“珠山八友”之稱，一般則稱為“八大名家”。是“珠山八友”的領軍人物，他在汪曉棠和潘宇等人的影響下，先與王大凡等人發起和組織“景德鎮陶瓷研究社”，后又于1928年與王大凡等人組成藝術團體——“月圓會”，借此抒發胸志，以瓷會友。王琦羅漢人物四條屏瓷板畫賞析（瓷板尺寸33cm×21.5cm）此件羅漢人物四條屏瓷板畫胎質細膩，制造工整，畫面色彩淡雅，繪有羅漢圖，所繪羅漢頭部有鮮明的明暗特征變化，羅漢人物面像慈和，表情不一，姿態飄逸；位于瓷板畫下方有王琦常見落款印章“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧珍”。該瓷板為其精品力作，畫風成熟，人物傳神，瓷板上畫、印相輔相映，為畫幅增色不少 收藏價值極高。2011年5月，中國嘉德拍賣會上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏(4屏)以2242.5萬元人民幣成交，刷新八友瓷板作品的價格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭合作粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5萬元再次刷新瓷板畫的成交紀錄。據悉，由于王琦非同尋常的天賦和凝聚力，在20世紀20年代，他漸漸成了景德鎮瓷藝界的核心人物，與汪曉棠、潘陶宇并稱為民國初年瓷畫三大名家。1922年景德鎮成立瓷業美術社，王琦和汪曉棠被推選為副社長。2011年1月22日，由中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，征得近百名中國陶瓷美術人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手表決，一致同意追憶王琦為“中國陶瓷美術大師”。
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王曉帆（1918-1963）安徽黟縣人。陶瓷美術鑒評家，陶瓷美術家。其父為珠山八友王大凡先生。王曉帆自幼學畫，稟承家傳。青年時期曾參加抗日救亡活動，加入中國共產黨地下組織。1944年王曉帆創辦曉帆畫坊開店授徒，期間王曉帆開發了許多新產品，如新婚用瓷“花開富貴”餐具、祝壽用瓷“以介眉壽”等日用藝術瓷，王曉帆首開日用陶瓷藝術化之先河。建國后更是作為輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物，先后參與創辦和組建過陶瓷工藝合作社、輕工業部陶瓷研究所、藝術瓷廠、建國瓷廠、瓷用化工廠。并領導和參與開國瓷以及建國十周年獻禮瓷，展覽瓷的制作，在合作社和工藝社這兩個藝術高手云集的地方，身為主任的王曉帆，堅持“古為今用，洋為中用”的方針，使人盡其才，學有所用，使得傳統陶瓷(粉彩、顏色釉、青花瓷、雕塑瓷)大放異彩，藝術陶瓷佳作層出不窮、日用陶瓷迅速發展，加速了陶瓷向現代化邁進的速度。1961年被授予“陶瓷美術家”稱號。王曉帆人物瓷器作品價格?王曉帆擅畫粉彩人物，早期以陶瓷粉彩仕女人物匠心獨具，別樹一幟。他筆下的形象楚楚動人，楚漢之風、唐宋遺韻均入畫中。鶯鶯的溫情、黛玉的心高氣傲、四大美女的花容月貌，無不使人愛不釋手。新中國成立后，王曉帆致力于創作謳歌新中國、新生活題材的現實主義瓷畫，這時無論構圖、布景，還是人物造型、神態都擺脫了傳統的束縛，追求整體效果和矛盾的和諧統一。在王曉帆20多年的藝術生涯，他把自己的思想、智慧放到創作的對象中去，用生命和熱情去塑造一個又一個形象。他的父親是“落地粉彩”的鼻祖，他是粉彩花紙的發明人，父親辦過“瓷業美術研究社”“月圓會”，他是“合作社”“工藝社”“部研究所”的組建人之一，他不愧是大凡的兒子，學其父．又不似其父，敢在藝術的高空中與乃父一比高低!
跟隨著改革開放的大潮，中國藝術品市場正全面的復蘇，走向繁榮興盛。特別是近十幾年來，畫廊業、藝術博覽會三位一體的市場經營主體結構初步建立，中國藝術品市場，幾乎是從無到有，由小到大，從毫無經驗可循到初步走向規范，在國際藝術品市場逐漸成為一股不容忽視的力量！
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